State tretyakov gallery

Пожалуйста, помогите c переводом:

первоисточник или ситуация, которые потенциально могут привести к ухудшению здоровья человека, смерти, нанесению ущерба собственности, ухудшению производственной и окружающей среды или комбинация этих последствий.

Русский-Английский

я ценю что вы приютили меня, обеспечили крышей над головой, едой которая невероятно вкусная, показали мне достопримечательности Лондона.

Русский-Английский

31 октября во всем мире люди одевают страшные и необычные наряды, зажигают фонарики из тыквы и начинают праздновать великий и ужасный Хэллоуин!
Согласно Оксфордскому словарю английского языка, слово «Хеллоуин» впервые упоминается в XVI веке как шотландское сокращение английской фразы All-Hallows-Even (с англ.  — «Вечер всех святых»). Так в то время называли ночь перед другим религиозным праздником-

Русский-Английский

Что мы представляем, когда слышим слово «книга»?
Кто-то скажет, что это бумага с напечатанным на ней текстом. А для кого-то книга- смысл жизни.
Книга способна дать нам многое. Но при условии, что мы отдадим ей часть своего времени и внимания. Каждый человек относится к книгам по-разному. Я считаю, что все люди обязаны читать книги.

Русский-Английский

Современная деятельность

Здание Третьяковской галереи располагается в Лаврушинском переулке, доме под номером 10. Среднее количество посетителей насчитывает более полутора миллионов людей в год. Третьяковская галерея имеет несколько филиалов, в состав которого входит Инженерный корпус, несколько домов – музеев и даже храм в Толмачах. В 2014 году начались работы по возведению еще одного филиала, который будет располагаться в районе Кадашевской набережной. В самой галерее представлено несколько экспозиций:

• Искусство Древней Руси 12-17 веков;
• Искусство 18 века;
• Искусство 19 века;
• Искусство начала 20 века;
• Искусство СССР и сокровищница.

Сама галерея состоит из 106 залов, экспозиции в каждом из них тщательно подобраны по живописцам и эпохам.

PAVEL TRETYAKOV (1832-1898)

The Tretyakov Gallery is closely related to Pavel Mikhailovich Tretyakov – one can’t be discussed without referring to the other. Tretyakov was born into a famous Moscow merchant family and was educated at home. Together with his younger brother Sergey, Tretyakov was involved in the family business, founded a linen-weaving factory and a shop. However, he considered another issue as his life’s work, namely, the creation of a museum of national art.

Tretyakov began acquiring works of art in 1856 and for this reason, 1856 is often considered the founding year of the gallery. Soon after that, the collection comprised several dozen paintings. Since 1867, Sergey and Pavel Tretyakov’s gallery in their house in Lavrushinsky side street has been open to the public. They repeatedly built extensions to house their ever-growing collection. In 1874, the paintings were transferred to a specially constructed building.

Finally, in 1892, Pavel Tretyakov offered the Moscow City DumaRussian: Moskovskaya gorodskaya duma or Московская городская дума his art collection as a gift. At that time, Tretyakov owned over 1,300 paintings and 500 graphic works as well as a collection of sculptures and icons. The collection also incorporated works by Western artists collected by Pavel’s brother Sergey, who was deceased by that time. Thus, Pavel and Sergey Tretyakov’s gallery was given to the benefit of the public. The Tretyakov brothers’ intuition and taste enabled their private collection of fine art to transform into an unfading treasury of Russian art.

How interesting and useful was this article for you?

История галереи

Галерея открыта 9 апреля 1839 года. Иногда датой основания считают май 1824 года, когда у наследников банкира Джона Джулиуса Ангерштейна была приобретена его коллекция из 38 картин, которая послужила ядром будущей галереи. В 1824 году правительство решило приобрести эту коллекцию: пять пейзажей Клода Лоррена, полотно Себастьяно дель Пьомбо «Воскрешение Лазаря», картины «Венера и Адонис» Тициана, «Похищение сабинянок» Рубенса, хогартовскую серию «Модный брак», портрет адмирала Хитфилда кисти Рейнольдса и «Деревенский праздник» Дейвида Уилки.

Картины выставлялись на улице Пэлл-Мэлл в доме № 100. 2 апреля 1824 парламент постановил выделить на покупку 57 тысяч фунтов стерлингов вместе с 3 тысячами фунтов на нужды галереи на первых порах. Затем Джордж Хоулэнд Бомонт, британский меценат и живописец-любитель, сыгравший важную роль в создании Лондонской национальной галереи, пополнил коллекцию новыми картинами, среди которых были «Дом каменотеса» Каналетто, «Орест и Пилад» Уэста, «Слепой скрипач» Уилки, «Пейзаж с замком Стен» Рубенса. Число картин достигло 54.

В 1831 году галерея пополнилась большим числом картин, завещанных коллекционером Холуэлл-Карром («Святой Георгий» Тинторетто, «Святое семейство» Тициана, «Святое семейство» Андреа дель Сарто, «Купающаяся в ручье женщина» Рембрандта). В 1831 году в галерее насчитывалось 105 картин.

Рост количества экспонатов вызвал необходимость в обеспечении соответствующего помещения. В 1831 году началась постройка здания по проекту архитектора Уильяма Уилкинса на северной стороне Трафальгарской площади. В 1838 галерея была торжественно открыта для публики.

В 1836 году был издан первый каталог всего собрания в двух томах, в которых были даны гравированные воспроизведения всех 114 картин с подробным описанием каждой из них.

В 1838 году по завещанию лорда Фарнборо галерея пополнилась такими картинами, как «Вечер» Рубенса, «Пейзаж с закатом солнца», «Водопой», «Телега, едущая на рынок» Гейнсборо, «Хлебное поле» Констебла.

В 1847 году Роберт Верон подарил галерее 156 картин английских художников. В 1851 после смерти Джозефа Маллорда Уильяма Тёрнера по завещанию художника в фонд музея перешло 300 его картин и 19 тысяч рисунков и акварелей. В 1857 приобретена коллекция Ломбарди-Бальди (картины Дуччо, Маргарито из Ареццо, Паоло Уччелло). В 1860 году был приобретены полиптиха хорватского художника падуанской школы Джорджо Скьявоне из церкви Святого Николая в Падуе.

В 1869 году галерея получила пять новых залов.

В 1874 году сэр Фредерик Уильям Бёртон получил назначение на пост директора Лондонской национальной галереи, сменив сэра Уильяма Боксолла. В июне 1874 года он получил специальный грант на приобретение художественной коллекции Александра Баркера, которая включала картины Пьеро делла Франчески и «Венеру и Марса» Боттичелли. В 1876 году галерея пополнилась 94 картинами от Уинна Эллиса — преимущественно произведениями голландских художников, а также работами Поллайоло, Дирка Баутса и Каналетто. В этом же году добавилась пристройка к галерее Барри в восточном крыле. В 1884 куплены «Мадонна Ансидеи» Рафаэля и «Конный портрет Карла I» Ван Дейка. Затем последовали «Послы» Ганса Гольбейна младшего и «Дон Адриан Пулидо Пареха» Диего Веласкеса (впоследствии приписана помощнику Веласкеса — Хуану Батиста Мартинесу дель Мазо).

В 2013 году годовой поток посетителей галереи впервые превысил 6 миллионов человек. В этот период её возглавлял Николас Пенни, при котором была проведена самая успешная выставка в истории музея — «Леонардо да Винчи, живописец при дворе в Милане», — а также ряд крупных выставок таких художников, как Веронезе, Рембрандт и др. В 2014 году Николас Пенни накануне своего 65-летия, после шести лет работы на должности директора Национальной галереи объявил, что покидает этот пост. По словам Марка Гетти, председателя совета попечителей галереи, Пенни «был чрезвычайно успешным директором… Под его руководством были приобретены, совместно с Национальной галереей Шотландии, два великих полотна Тициана — «Диана и Актеон» и «Диана и Каллисто».

В 2015 году на пост директора заступил 49-летний Габриэль Финальди. Британский гражданин, уроженец Лондона, он начал работать с Национальной галереей в 1995 году; под его кураторством здесь прошли выставки «Испанский натюрморт: от Веласкеса до Гойи» (1995), «Открытие итальянского барокко» (1997), «В поиске спасителя: образ Иисуса Христа» (2000) и др. С 2002 года Финальди работал в мадридском музее Прадо.

‘The Hay Wain’

(Джон Констебл, Телега для сена, 1821) 

 Presenter: Colin Wiggins, National Gallery’s Head of Education.

 Colin Wiggins: If you are English you will know this picture already. You will look at this and think, ‘ah, it’s “The Hay Wain” by Constable, the English national icon’. This is a picture about as English as you can possibly get. We look at a picture like this and we see green fields, we see blue windy skies, we see a nice rustic rural cottage, a wagon with horses and we think, ‘ah, England, if only it was still like this’.

And, in fact, Constable, when he was painting this picture, thought exactly the same. This is a picture of Constable’s boyhood home. He was brought up in rural Suffolk and he painted this picture when he was living in London. So Constable of course is painting a picture that is a fiction, even to him in 1821, this was a lost world. This was a world that had been changed by the advent of the Industrial Revolution.

You never see a railway train, you never see a factory chimney, you never see any of these signs of progress that were forever changing the face of England. It’s a nostalgic picture harking back to an age that actually never existed because here we’re seeing happy peasants in the fields when, of course, the lot of the peasants who were left to work the land was always a pretty dire and desperate one.

A fantasy picture, but a very beautiful fantasy picture that I think we all probably want to believe in, especially when we’re in the middle of polluted, noisy, dirty London, looking at it, thinking, ‘ah, we must go there’.

В больших городах в музеях, картинных галереях можно взять напрокат устройство — аудиогид, которое предлагает описание музейных ценностей, например живописи, на английском языке. Проведите свой выходной в музее. Картинная галерея на английском — прекрасный способ продвинуться в английском и соприкоснуться с искусством.

Пожалуйста, помогите c переводом:

Рассматривается общие семантические особенности терминов родства в двух языках.

Русский-Английский

вплоть до ее колоссального ухудшения

Русский-Английский

Длина ущелья — 446 км. Его ширина в верхней части колеблется в пределах 6-30 км., в нижней — от 800 до 1000 метров

Максимальная глубина достигает отметки в 1700-1800 метров.

Русский-Английский

Переговоры по телефону
Переговоры по телефону часто используются на промежуточном этапе
для согласования позиций сторон, а также для уточнения отдельных деталей.
Поэтому телефонным переговорам следует уделять такое же внимание, как
переписке и личным встречам, и стараться вести их грамотно и умело.

Русский-Английский

Коротко об истории создания Третьяковской галереи

Третьяковская галерея была создана в 1856 году. Ее создателем считается купец Павел Третьяков. Через 11 лет, в 1867 году галерею открыли для посетителей, а 1892 году хозяин подарил ее городу. Так из личного музея Третьяковка превратилась в государственную собственность.

Уже на тот момент поражал размах экспозиции – в 1892 году в коллекции насчитывалось более 1200 картин, 471 рисунков и около десятка различных скульптур.

В 1917 году, после окончания революции, Третьяковка была национализирована, после чего в ней стали появляться различные вещи, принадлежавшие частным коллекциям, как русским, так и зарубежным.

На текущий момент в галерее можно посмотреть около 180 тысяч различных экспонатов. В Третьяковской галерее представлены не только произведения русских и зарубежных художников, но и различные изделия из драгоценных металлов, имеющие историческую ценность.

Проект фасада Третьяковской галереи, 1900 год

‘Calais Pier’

Presenter: Aliki Braine, Lecturer from the National Gallery.

Aliki Braine: This is an amazing painting. You really get the sense that you need to wrap your coat around yourself when you approach this picture. It’s a really large image in the flesh; if you were to go to the Gallery and stand in front of it, you’d feel completely swallowed up by this painting.

What you’re looking at is something that looks very, very dramatic because of the enormous wave that is about to curl up in the left-hand corner and splash over you and crash over this pier in Calais. Right in front of you to the left, you have a ship with a dark sail, flying a British flag, and he’s a cross-ferry packet and is dramatically about to collide with a French fishing boat.

When this painting was first exhibited, lots of people were quite critical of it because it hadn’t been finished enough. Turner was criticised for making his sea look like batter, the paint’s too thick, it’s too loosely painted. Constable thought that Turner was getting more and more extravagant and less and less attentive to nature, that he hasn’t really observed the sea enough, it’s not depicted in a realistic manner.

But the result of this, the paint splashed onto the canvas, is the fact that it added huge sense of movement. If you come into the National Gallery, you really get the sense of how the paint was splashed on and you do feel like you’re part of this rocking scene.

MUSEUM ORIGINS

The opening of the museum in the second half of the 19th century was a truly significant event in the cultural life of Russia. Thanks to the initiative of one person, Pavel Tretyakov, a museum of national art was founded. Pavel Tretyakov was not only a successful entrepreneur but also a collector with exquisite artistic taste. He was particularly interested in the work of contemporary young realist artists and provided support to them during their career. Tretyakov wrote: “I do not need glorious nature or a perfect composition, no miracles. Give me a dirty puddle, only the one that is true poetry. Poetry can be everywhere; it is the artist’s business”. Having close contact with artists, Pavel Tretyakov acquired many works by members of the Association of Itinerant Art ExhibitionsRussian: Tovarischestvo peredvizhnykh vystavok or Товарищество передвижных выставок (I. Repin, V. Surikov, A. Savrasov), some of which have become symbolic of the museum. Together with the Russian MuseumRussian: Russkiy muzey or Русский музей in Saint-Petersburg, the Tretyakov Gallery has one of the world’s two best collections of Russian art.

1904 marked an important milestone in the history of the Tretyakov Gallery, when the new facade designed by V. Vasnetsov was built in the neo-Russian style. With time, the facade has become the gallery’s icon. After the socialist revolution of 1917, the museum collections grew significantly due to the nationalization of private collections and the centralization of various museum and gallery collections. These collections have consistently been updated since that time. In 1995, the main building in Lavrushinsky side street underwent large-scale reconstruction.

Along with the heritage of world-famous people and great museums, there are many attractions in Moscow, which are not so popular, but still very remarkable. Beautiful temples in the Orthodox style, the unusual architecture of the Russian Middle Ages or the recent Soviet era, ballet and drama theaters – on our website you can learn more about what to see in Moscow.

Интересные факты

1. Становление галереи, как коллекции купца Третьякова, началось с покупки западноевропейской живописи, а не произведений русских художников. 2. Мало кто знает, что младший брат Павла, Сергей, тоже поучаствовал в создании галереи. 3. Эмблема знаменитого музея – фасад здания. Он был выполнен по эскизу Васнецова. 4. В музее можно встретить картину «Иван Грозный и его сын Иван 16 ноября 1581 года». В 1913 году она подверглась «нападению» — человек, чью личность так и не смогли установить нанес несколько ударов острым ножом по полотну. 5. За все время существования Третьяковской галереи она закрывалась несколько раз – из – за краж и на время военных действий. 6. В 1999 году Галерее была подарена Чудотворная Икона Божьей Матери, которая, по преданию, смогла изавить Москву от нападения хана Махмет – Гирея. 7. Идея создания частной галереи огромного масштаба пришла купцу в голову после посещения известного петербургского Эрмитажа. 8. Картина, с которой все началось – «Стычка с финляндскими контрабандистами». 9. В 1891 году произошла первая кража из Третьяковки, в результате которой пропали 4 картины, 2 из которых удалось вернуть. 10. На знаменитой картине «Утро в сосновом бору» медведи нарисованы рукой друого художника. Однако, Шишкин стер скипидаром фамилию Савицкого, оставив всю работу за собой.